Estilos artísticos del siglo XIX
Clasicismo:
- Imitación de los modelos clásicos
- Búsqueda de la perfección estética
- Pureza y equilibrio de las formas
- Racionalismo, nacionalismo y cientificismo
- Humanismo renacentista
- Temas tratados: la moral, la filosofía, la religión, la mitología y la política
Romanticismo:
Fue tan exitoso que pronto se esparció por Occidente entero, incluidas las Américas.
Se le considera el primer movimiento cultural que cubre Europa en su totalidad. Su apogeo llegó más tarde, aproximadamente entre 1800 y 1850.
Los orígenes de las ideas del Romanticismo datan de la Revolución Francesa y el idealismo de libertad, fraternidad e igualdad que lo impulsaba.
También se remonta al movimiento prerromántico surgido en el siglo XVIII.
Este se oponía al mundo reglado y convencional de la Ilustración y del Neoclasicismo imperante en las academias de arte.
Estuvo también muy vinculado a fuertes sentimientos nacionalistas, que veían el Cosmopolitano ilustrado como una amenaza.
Modernismo:
Ruptura con las corrientes existentes
El modernismo rompe con los parámetros impuestos por el realismo y otras corrientes del pasado. A su vez, se nutre del posromanticismo y el simbolismo francés, que exaltan la búsqueda de una nueva musicalidad en la poesía.
Evasión de la realidad
En el modernismo, los autores se consideran libres de interpretar las nociones de tiempo y espacio, rechazando los convencionalismos propios de las corrientes imperantes.
Exploración de lo exótico
Se redescubre la riqueza de la cultura india, asiática e hispanoamericana, con una admiración explícita hacia las civilizaciones milenarias. Esta característica también se expresa en el uso de la mitología de dichas culturas.
Oposición a lo vulgar
Para el modernismo, lo burgués es sinónimo de mal gusto. Para desmarcarse, hace gala de una riqueza en el léxico, caracterizada por el uso de latinismos, galicismos y helenismos
Paisajismo:
Su origen se remonta a partir de los conflictos ecológicos y sociales provocados por la Revolución Industrial y la conciencia de la relación que tiene el ser humano con la naturaleza. Sin embargo, desde la época medieval, se creaban jardines donde se cultivaban alimentos, plantas ornamentales y medicinales para el sustento de castillos e incluso, para la contemplación y la oración en los monasterios.
Para los monjes en los monasterios, cada planta tenía un valor simbólico.
Las azucenas representaban la pureza de la virginidad, las rosas el amor de Dios, las fresas la Santísima Trinidad. Este simbolismo daría paso con el tiempo al paisajismo.
El paisajismo es una carrera con mucho futuro, pues es fundamental en la planificación urbana, en la construcción de parques y para el embellecimiento de hogares. Se encarga de convertir un espacio natural en una obra de arte.
El paisajismo se relaciona con el diseño de interiores y en ocasiones, ambas profesiones trabajan juntas para dar lugar a resultados perfectamente equilibrados y compatibles.
El paisajismo crea nuevas tendencias al decorar espacios empleando componentes de la naturaleza y elementos humanos.
Utiliza componentes antrópicos (disposición del suelo) abióticos (condiciones atmosféricas, rocas, hielo, agua, viento) y componentes bióticos. Su finalidad es armonizar el ambiente utilizando la naturaleza
Costumbrismo:
.expresa amor
. busca la identidad estructural
. afan moralista y pedagogico
. descripcion de usos y costumbres
. se desarrolla en el periodismo y el
teatro
. critica los vicios sociales de la
epoca
. tiene un tono satirico , festivo ,
zumbon y burlesco
